De l’abstrait au figuratif : explorer et révéler

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Type d’audience
Mode d'assistance Événement en présentiel

Créer une grande œuvre personnelle 24x36 ou 30x40 où un

sujet figuratif émerge progressivement d’un fond abstrait, en expérimentant une technique différente chaque semaine.


Structure de chaque cours : 1h30 : exploration d’une nouvelle

technique sur papier ou mini support et 1h30 : application libre et personnelle de cette technique sur la grande toile.


Semaine 1 – Lâcher prise & fond abstrait: Technique : gestuelle libre, outils non traditionnels (éponges, racloirs, etc.). Objectif : créer un fond vivant et expressif sans attentes.

Semaine 2 – Matière & texture : Technique : pâte à texture, gesso, collage. Objectif : ajouter du relief, créer des points d’accroche visuels et tactiles.

Semaine 3 – Encres & fluidité : Technique :

encre acrylique, coulures, lavis. Objectif : jouer avec le mouvement, la transparence et l’imprévu.

Semaine 4 – Graphisme & motifs : Technique :

crayons, pastels, marqueurs, pochoirs. Objectif : intégrer des motifs, créer du rythme, personnaliser.

Semaine 5 – Observation & sujet : Technique :

esquisse d’un visage, d’un animal ou d’un symbole inspiré de la toile. Objectif : repérer des formes et faire émerger un sujet figuratif.

Semaine 6 – Superposition & fusion : Technique :

glacis, fondu, transparence avec médiums. Objectif : intégrer le sujet au fond de manière fluide.

Semaine 7 – Contrastes & structure : Technique :

ombres/lumières, brossage à sec, accentuation. Objectif : donner de la profondeur au sujet et à la composition.

Semaine 8 – Éclats & dorure : Technique :

feuille d’or, peinture métallique, éclats de lumière. Objectif : ajouter une touche précieuse, rehausser certaines zones.

Semaine 9 – Retouches et finitions : Technique : outils libres au choix selon les besoins. Objectif : équilibrer l’œuvre, peaufiner les détails.

Semaine 10 – Vernissage & partage : (Présentation

des œuvres finales. Retour sur le processus créatif. Discussion en groupe et célébration)


  • Niveau : Cet atelier s'adresse aux participants de niveau débutant et intermédiaire
  • Maximum de 10 participants.

Coût pour les membres: 180 $

(coût pour les non-membres: 195 $)


À propos de l’instructrice : Anna Prince est une artiste visuelle basée

dans la région de Gatineau. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et en

design graphique, elle se consacre à sa pratique artistique à temps plein

depuis 2022. Portée par une connexion profonde avec les couleurs, elle explore

l’intuition, l’émotion et la beauté du geste spontané. À travers ses œuvres,

elle intègre également une touche de réel, créant un dialogue entre abstraction

et figuration.