Vernissage : Dimanche le 12 mars de 13h à 16h L’artiste sera également présente les 19, 26 mars et 2 avril de 14h à 16h 

La Galerie Old Chelsea a le plaisir de présenter les magnifiques peintures d’atmosphère, dites tonales, de René-Lyne Charlebois, La peinture tonale consiste à harmoniser ou à unifier la couleur en termes de lumière ou d'atmosphère générale de l'œuvre. Le peintre utilise une palette intentionnellement limitée, s'appuyant sur la valeur, la température et la couleur discrète pour transmettre ses idées. Amoureuse du mouvement tonal et de l’impressionnisme, Charlebois crée de plus en plus selon un style tonalisme américain, avec une touche d’impressionnisme « français » Elle choisit le contemplatif plutôt que l’actif, elle concède tout l’espace à l’émotion et elle refuse s’en mettre à la raison pour expliquer le sens de l’être. Sur la toile, tout se concentre sur le lien entre l’espace pictural, les couleurs du paysage et l’émotion sous-jacente, pour devenir parfaitement « tonal ».  « J’utilise des tons sombres et neutres sous la ligne d’horizon, mais dans le ciel, l’impressionnisme explose et prend tout son éclat, et j’y accorde beaucoup d’espace.  Cette fusion entre ces deux styles divise le regard entre le sombre et l’éclatant. La vie se joue entre le ciel et la terre ; une nature paisible sous un ciel exalté » nous explique Charlebois.   

Dans le ciel, elle intègre la spatule afin d’augmenter le mouvement qui domine l’espace.  Tandis que pour la portion de terre, elle crée au pinceau l’illusion du détail dans tous les éléments du paysage.  Tout est création tirée entièrement de son imagination picturale et de l’émotion grandement inspirée par son besoin d’espace, de nature et de paix.

-----------------------------

Vernissage: Sunday March 12, 1 to 4 pmThe artist will also be present on March 19, 26 and April 2 between 2 and 4 pm

Galerie Old Chelsea is pleased to present the beautifully atmospheric paintings or tonal paintings by René-Lyne Charlebois. Tonal painting involves harmonizing or unifying color in terms of the overall light or atmosphere of the work. The painter uses an intentionally limited palette, relying on value, temperature and low-key colour to convey their ideas.Charlebois loves both the tonal movement and impressionism, and so more and more she creates following an American tonalism with a touch of "French" impressionism. She chooses the contemplative over the active, she gives her emotion the entire space and refuses to rely on reason to explain the meaning of our existence. On canvas, she focuses on the link between the pictorial space, the colors of the landscape and the underlying emotion, to become perfectly “tonal”.  “I use dark, neutral tones below the horizon line, but in the sky where impressionism explodes and comes into its own, I give it plenty of space. This fusion between these two styles divides the look between the dark and the bright. Life is played out between heaven and earth; a peaceful nature under an exalted sky” explains Charlebois. In the sky, she uses a spatula to increase movement so that it dominates spatially while for the land section, she paints the illusion of detail in all the landscape elements. Everything is creation drawn entirely from her pictorial imagination and the emotion greatly inspired by her need for space, nature,and peace.