L’anti-musée : un anti-documentaire

Vernissage : mercredi 18 octobre dès 17 h

Artistes : Stefan Brüggemann, Graciela Carnevale, Philippe Decrauzat, FM Einheit, Henry Flynt, Kenneth Goldsmith, Swetlana Heger, Liliane Lijn, Ben Morea, Ben Vautier

Une exposition de Mathieu Copeland

En partenariat avec la Bibliothèque de l’Université du Québec en Outaouais

Réalisée avec le soutien de la Leeds School of Art – Leeds Beckett University

L’anti-musée : un anti-documentaire

Encore marquée par les réflexions ayant émergé au sein du laboratoire de recherche collaborative et transdisciplinaire Chercher l’ouverture (2020-2021), la Galerie UQO poursuit ses échanges avec le commissaire Mathieu Copeland au sujet des expositions fermées. Les fermetures, comme celle annoncée et revendiquée par la Galerie UQO en 2020, sont des gestes politiques forts qui mènent à s’interroger sur la définition du travail dans le milieu de la culture et de la vocation des espaces dans lesquels les œuvres d’art sont habituellement présentées. La pandémie a conduit à la fermeture d’entreprises, de magasins, de lieux culturels, mettant des millions de personnes au chômage; en cela, elle a produit une nouvelle normalisation de la distance sociale et des espaces virtuels. Raconté par le musicien Henry Rollins, le film The Anti-Museum: an Anti-Documentary(L’anti-musée : un anti-documentaire) est une réflexion sur la fermeture forcée des musées et des expositions. Il envisage des manières alternatives de produire et de diffuser l’art contemporain.

En écho à la projection du film en continu sur un tableau-écran de l’artiste Philippe Decrauzat, Copeland propose une (anti-)exposition qui, par le biais d’interventions inédites des artistes internationaux Stefan Brüggemann, Graciela Carnevale, FM Einheit, Henry Flynt, Kenneth Goldsmith, Swetlana Heger, Liliane Lijn, Ben Morea et Ben Vautier, envisage une approche sensible de la proposition de l’anti-musée. Cette exposition est conçue comme un anti-documentaire, évoquant, par la radicalité des œuvres, le sentiment de ce que peut être un anti-musée. Une journée de conversations et de discussions ouvrira l’exposition, convoquant autant des artistes de l’exposition, que des chercheur·euses et commissaires d’expositions, autour des questions fondamentales que sont les concepts d’anti-art, anti-philosophie ou anti-musique pour mieux mettre en avant le concept fondateur de l’artiste et activiste Gustav Metzger : la nécessité pour l’art de changer le monde.

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Biographies

Couvrant — et parfois combinant — sculpture, vidéo, peinture et dessin, le travail de Stefan Brüggemann déploie le texte dans des installations conceptuelles riches d’une critique sociale acerbe et d’une esthétique post-pop. Né à Mexico et travaillant entre le Mexique, Ibiza et Londres, l’œuvre de l’artiste se caractérise par une fusion ironique du conceptualisme et du minimalisme. De cette manière, la pratique de Brüggemann se situe en dehors du canon des artistes conceptuels exerçant dans les années 1960 et 1970, qui cherchaient la dématérialisation et rejetaient la commercialisation de l’art. Au lieu de cela, son esthétique est raffinée et luxueuse, tout en conservant une attitude punk.

La philosophie du langage est un principe crucial dans la pratique de Brüggemann, dans laquelle le texte fonctionne comme un médium fluide, utilisé à la fois pour la forme et le sens ; son choix de mots typiquement provocateur, acerbe et d’actualité. Le jeu de mots magistral de Brüggemann et sa rigueur conceptuelle s’unissent pour créer une œuvre audacieuse et pertinente axée sur les thèmes de l’appropriation et du déplacement.

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L’artiste argentine Graciela Carnevale est née en 1942 dans la ville de Marcos Júarez mais a déménagé à Rosario lorsqu’elle était adolescente. Elle est diplômée de la Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario, en 1964 et fait partie de sa faculté depuis 1985. En 1965, elle s’est impliquée dans le Grupo de Arte de Vanguardia (GAV) de Rosario, artistes expérimentaux (récents diplômés de l’Escuela de Bellas Artes) et d’autres artistes plus établis de Rosario.

En 1968, GAV a fait un changement radical lorsque le groupe a créé Ciclo de Arte Experimental, une série d’expositions organisées toutes les deux semaines de mai à octobre et chacune proposée par les membres du cercle. Pour sa présentation, Carnevale a organisé une action devenue historique, dans laquelle les personnes assistant à la réception d’ouverture de l’exposition ont été enfermées dans la galerie pendant plus d’une heure. Le seul moyen de se libérer de l’œuvre d’art était de briser les fenêtres de la galerie. Œuvre conceptuelle, Acción était censée inciter à la violence en tant que médium artistique et servir également de métaphore aux troubles sociaux croissants sous le règne de facto de Juan Carlos Onganía (1966-1970).

Carnevale est revenue à la production d’art en 1994, lorsqu’elle a rejoint Grupo Patrimonio. Depuis 2003, elle et l’artiste Mauro Machado (né en 1954) ont organisé l’espace alternatif El Levante, qui propose des ateliers et des résidences pour de jeunes artistes dans le but de revigorer la scène artistique de Rosario.

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Né en 1974 à Lausanne, Philippe Decrauzat vit et travaille entre Lausanne, Suisse, et Paris, France. Co-fondateur du Centre d’art contemporain Circuit, Philippe Decrauzat exploite le champ de l’abstraction. Peinture poussée hors du cadre avec ses toiles coupées, films ou encore sculptures et installations, il s’intéresse à cette relation directe, mais équivoque, qu’entretiennent l’art optique, l’esprit, et souvent le corps, du spectateur. La peinture et le film chez Philippe Decrauzat instaurent un rapport critique avec l’histoire du modernisme en établissant un jeu visuel et référentiel avec certaines stratégies perceptives propres aux avant-gardes historiques et aux pratiques expérimentales, élargissant ses sources à des domaines aussi divers que le graphisme, la musique ou la science-fiction. Son œuvre mobilise des phénomènes optiques qui interrogent autant l’auteur que le statut de l’image. Leur rapport complexe au temps et à l’espace – devenu dilaté, comprimé ou cyclique – en perturbe ainsi l’appréhension.

Ses œuvres font partie de nombreuses grandes collections publiques.

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Frank-Martin Strauß, plus connu sous le nom de FM Einheit, également connu sous le nom de Mufti, (né le 18 décembre 1958 à Dortmund) est un acteur et un musicien industriel et électronique allemand. Bien qu’il soit principalement connu pour son travail de percussion avec le groupe influent Einstürzende Neubauten, il a également collaboré avec KMFDM, Goethes Erben et enregistré plusieurs albums en collaboration avec d’autres musiciens (tels que Diamanda Galás, Mona Mur, Andreas Ammer, Ulrike Haage) et en solo.

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Henry Flynt est né en 1940 à Greensboro, Caroline du Nord. Il est philosophe, musicien, militant anti-art et artiste. Le travail de Flynt découle de ce qu’il appelle le «nihilisme cognitif». En 1961, Flynt invente le terme art conceptuel. En 1962, Flynt a commencé à faire campagne pour une position anti-art. Il manifesta contre les institutions culturelles à New York en 1963 avec Tony Conrad et Jack Smith, et contre Stockhausen à deux reprises en 1964. Il souhaitait que l’art soit remplacé par « veramusement » et « brend », néologismes signifiant approximativement pure récréation. À partir de 1980, Flynt se consacre à la «méta-technologie» et la «théorie de la personnalité». Flynt publie ses compositions musicales enregistrées mais inédites et plus d’une douzaine de CD sont sorti en 2007. En raison de son amitié et de sa collaboration avec George Maciunas, Flynt est parfois lié à Fluxus par des critiques antipathiques.

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Kenneth Goldsmith (né en 1961) est un poète américain. Il est l’éditeur fondateur d’UbuWeb et depuis 2020 est l’artiste en résidence permanent au Center for Programs in Contemporary Writing (CPCW) de l’Université de Pennsylvanie, où il enseigne. Il est également rédacteur en chef de PennSound à l’Université de Pennsylvanie. Il a animé une émission de radio hebdomadaire à WFMU de 1995 à juin 2010.

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Swetlana Heger est née en République tchèque et a grandi à Bregenz en Autriche. Elle a étudié les beaux-arts à l’Université des arts appliqués de Vienne et a ensuite suivi des études de troisième cycle à l’Université d’art Musashino de Tokyo. Après avoir terminé sa résidence au Japon, Swetlana Heger a vécu et travaillé aux États-Unis, où elle a commencé sa carrière artistique en se concentrant sur l’art conceptuel.

Elle a exposé dans plusieurs musées, galeries et institutions internationales dont le Musée des Beaux Arts/Nancy, Le Consortium/Dijon, Wiener Secession, Biennale de Melbourne, Biennale de Berlin, Centre Georges Pompidou/Paris, Artists Space/New York , Centre National de la Photographie/Paris, Moderna Museet/Stockholm, Hamburger Bahnhof/Berlin, manifesta11, Zurich, Antarctique Pavillon, 57e Biennale de Venise etc.

En août 2017, Swetlana Heger a été élue à la tête du Département des beaux-arts de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) et membre du groupe de direction de l’Université.

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Liliane Lijn (née en 1939) est une artiste d’origine américaine qui a été la première femme artiste à travailler avec le texte cinétique (Poem Machines), explorant à la fois la lumière et le texte dès 1962 ; de plus, elle est vraisemblablement la première femme artiste à avoir exposé une œuvre intégrant un moteur électrique.

Utilisant des combinaisons originales de matériaux industriels et de processus artistiques, Lijn est reconnu pour avoir été la pionnière de l’interaction entre l’art, la science, la technologie, la philosophie orientale et la mythologie féminine. Elle est connue pour sa série Koan en forme de cône. Lors d’une conversation avec l’artiste et écrivain Fluxus, Charles Dreyfus, Lijn a déclaré qu’elle avait principalement choisi de «voir le monde en termes de lumière et d’énergie».

Son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques et corporatives en Grande-Bretagne et à l’international.

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Depuis plus de cinq décennies, Ben Morea est une figure clé à l’intersection de l’art et de l’activisme. Bien que ses provocations anarchistes soient bien connues, son œuvre n’a que récemment commencé à recevoir la reconnaissance qu’elle mérite.

L’autodidacte Morea a commencé sa pratique artistique au début des années 1960, créant des peintures abstraites inspirées du suprématisme russe, de l’expressionnisme abstrait, de l’art ancien et des écrits mythologiques et spirituels de Carl Jung et Joseph Campbell.

Inspiré par la politique d’extrême gauche des années 1960, Morea a développé une orientation politique anarchiste, le conduisant à rejeter le monde de l’art en 1966 et à concentrer son énergie sur l’action directe et la publication de tracts politiques radicaux. Il était parmi les provocateurs les plus dynamiques de l’underground révolutionnaire des années 1960 pour cibler l’industrie de la culture. Dans la tradition des mouvements d’avant-garde orientés vers l’action comme Dada et le situationnisme, il est intervenu dans l’art, la politique et la culture à New York et au-delà.

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Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse. Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.

Les œuvres de Ben sont présentes dans les plus grandes collections privées et publiques du monde.

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Le commissaire Mathieu Copeland cultive une pratique curatoriale cherchant à subvertir le rôle traditionnel des expositions et à en renouveler nos perceptions. Il a notamment co-organisé l’exposition Vides. Une rétrospective au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009, et co-édité l’anthologie VIDES. Il a instauré les séries d’Expositions à être lues présentées en 2013 au MoMA, New York, a réalisé L’exposition d’un film, une exposition comme long-métrage en 2015 et Une exposition mise en scène en 2021. Professeur associé à la Leeds School of Arts – Leeds Beckett University, Mathieu est l’un des fondateurs d’une perspective innovante du commissariat d’exposition et auteur de l’ouvrage The Anti-Museum (Koenig Books, 2017). 

Image : Anti, Philippe Decrauzat, courtoisie de l’artiste, 2023